La beauté de la peinture réside dans la subtilité du pinceau et de l’encre, mais aussi dans la profondeur spirituelle qui transcende les formes.

Depuis mon enfance, je me consacre à la peinture traditionnelle chinoise. Plus de soixante années de pratique artistique m’ont permis d’enrichir mon regard au fil des expériences de la vie. Peu à peu, j’ai compris que peindre ne consiste pas seulement à représenter le monde visible, mais aussi à exprimer ses émotions, sa sensibilité et sa vision intérieure.

Les deux thèmes présentés dans cette exposition, l’étang de lotus et l’enfance, reflètent mon attachement à la beauté de la nature et aux joies simples de la vie. Dans les scènes de lotus, je recherche l’élégance et la vitalité du végétal à travers l’équilibre des lignes, des nuances d’encre et des espaces vides. Dans les scènes enfantines, je cherche à saisir la spontanéité des gestes et la fraîcheur des expressions, faisant naître, au fil du pinceau, une poésie empreinte de tendresse et d’innocence.

Après plus de six décennies consacrées à l’art, je suis de plus en plus convaincu que la peinture prend sa source dans la forme, mais qu’elle trouve son accomplissement dans l’expression de l’esprit. Perfectionner le geste, approfondir le langage de l’encre et de la ligne, puis dépasser la simple ressemblance pour atteindre une véritable profondeur intérieure : telle est la voie que je poursuis et que je souhaite explorer tout au long de ma vie.

J’adresse mes sincères remerciements à la galerie Lee de Paris pour cette occasion d’exposition. Puisse la peinture être un lien entre les cultures et les sensibilités, nous invitant à partager la beauté du pinceau et de l’encre, ainsi que la poésie de la vie.

WÁNG Jiaxùn